EA Sports FC 27 vient tout juste de sortir, et il serait désormais difficile de recommander EA Sports FC 26. Pourtant, PlayStation nous refait le coup en octobre en mettant à disposition F1 25. Dernière itération vidéoludique de la célèbre discipline, F1 26 n’existe pas, mais il est tout de même possible de profiter des effectifs de la saison 2026 via un DLC facturé 29,99 €.

Vous l’aurez compris : la firme japonaise propose un titre aujourd’hui incomplet, qui vous orientera très fortement vers le DLC F1 25 : Pack Saison 2026. Celui‑ci inclut les nouvelles écuries, une mise à jour des pilotes, un nouveau circuit, de nouveaux véhicules ainsi que les derniers règlements. Si jouer sans le contenu à jour ne vous dérange pas, foncez : le jeu vaut le détour, avec un réalisme toujours plus poussé, notamment sur PS5 Pro.

Mais ce n’est pas tout : deux autres titres complètent la sélection, dont un FPS particulièrement brutal qui a bénéficié de nombreuses mises à jour ces dernières années. Retrouvez la liste complète ci‑dessous.

Les jeux PlayStation Plus – Octobre 2026

• F1 25 (PS5)
• Earth Defense Force: World Brothers 2 (PS5/PS4)
• Hunt: Showdown 1896 (PS5)

Les jeux cités ci-dessus seront disponibles pour les abonnés dès le mardi 6 octobre 2026 à 11h00. Et si vous ne savez toujours pas quelle offre PlayStation Plus est faite pour vous, nous avons justement un guide qui vous permettra de choisir l’abonnement PS Plus le plus approprié.

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Le mois de septembre ne vous a pas suffi ? Cette fin d’année poursuit sa cadence infernale avec une nouvelle vague de sorties majeures. Parmi les productions les plus attendues, on retrouve notamment l’excellent Ace Combat 8: Wings of Theve, qui ouvrira les festivités en début de mois. De son côté, Gears of War: E-Day fera finalement ses débuts en exclusivité sur Xbox Series X|S et PC. Les amateurs de vitesse pourront également prendre les commandes de vaisseaux futuristes dans Star Wars: Galactic Racer.

Quelques semaines plus tard, deux licences emblématiques effectueront leur retour sur le devant de la scène. D’un côté, Final Fantasy Resonance, dont la version de démonstration est déjà disponible depuis plusieurs semaines. De l’autre, Call of Duty: Modern Warfare 4, qui débarquera après deux week-ends de bêta particulièrement suivis. L’événement est d’autant plus notable que la franchise effectuera son retour sur une console Nintendo pour la première fois depuis Call of Duty: Ghosts sur Wii U en 2013. Cette nouvelle aventure sera toutefois uniquement jouable sur Nintendo Switch 2 du côté de la firme japonaise.

Pour conclure le mois, Phantom Blade Zero arrivera le 29 octobre sur PS5 et PC. Développé par le studio chinois S-Game, le titre suscite déjà un fort engouement grâce à ses combats spectaculaires et à son univers particulièrement soigné. Reste désormais à confirmer toutes ces promesses lors de sa sortie.

D’autres titres devraient également retenir l’attention des joueurs. C’est notamment le cas de Dragon’s Dogma 2: Dark Arisen, qui débarquera pour la première fois sur Nintendo Switch 2. La nouvelle console de Nintendo accueillera aussi Nintendo Switch Sports Resort, une évolution de la licence sportive intégrant un petit monde ouvert et de nouvelles disciplines destinées à prolonger les parties entre amis ou en famille.

Toujours sur Nintendo Switch 2, les joueurs pourront découvrir plusieurs portages de poids, dont Resident Evil 2, Resident Evil 3 et Resident Evil 4. Sans oublier The Crew Motorfest, qui figurera parmi les premiers jeux de course en monde ouvert disponibles sur la machine.

Enfin, sur l’ensemble des plateformes de dernière génération, il faudra également surveiller les sorties de Kingdom Hearts Collection [I–III], Just Dance: Decades of Hits et The Wolf Among Us Remastered, autant de titres susceptibles d’animer un mois d’octobre déjà particulièrement chargé.

Le calendrier des sorties d’octobre 2026

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Étape 1 : définir la Xbox de votre proche comme l’une de vos consoles principales

La première étape consiste à connecter et à associer votre compte Microsoft sur la console Xbox de la personne avec laquelle vous souhaitez partager votre bibliothèque.

Depuis la console de votre proche (joueur 2), ajoutez un nouveau compte et connectez-vous avec le compte qui possède le jeu (celui du joueur 1), puis définissez-la comme votre « Xbox principale ». Cette manipulation permet aux autres comptes présents sur cette console (joueur 2) de profiter de tous vos avantages et licences numériques associés à votre compte (joueur 1).

Le système ne se limite d’ailleurs pas aux jeux puisque les abonnements au Xbox Game Pass peuvent également être partagés avec les autres profils utilisant cette console. C’est notamment ce qui permet à plusieurs membres d’une même famille de profiter d’un même abonnement sans que chaque joueur ait besoin de souscrire individuellement. Rassurez-vous, rien d’interdit dans cette manipulation puisqu’elle est autorisée et recommandée par Microsoft pour un usage familial.

Une fois cette étape effectuée, votre proche peut donc utiliser sa propre session Xbox pour accéder aux jeux et avantages partagés sur sa console. Pour vérifier les consoles associées à votre compte, vous pouvez vous rendre sur cette page.

Étape 2 : transformer votre jeu physique en licence numérique

Pour les jeux physiques (et donc en boîte avec disque), la seconde étape consiste à utiliser la fonction « Disc to digital » de Xbox.

Si le jeu physique que vous possédez est compatible avec cette fonctionnalité, insérez simplement le disque dans une Xbox One ou une Xbox Series X compatible et lancez le jeu. Cela permet alors de réclamer une licence numérique associée à votre compte.

Une fois cette licence numérique obtenue, elle bénéficie des mêmes mécanismes de partage que les autres licences numériques de votre bibliothèque. Votre proche peut ainsi accéder au jeu depuis la console que vous avez définie comme votre Xbox principale, tandis que vous pouvez continuer d’utiliser votre propre console.

Si vous possédez déjà le jeu sous forme numérique, aucune conversion n’est nécessaire : la licence numérique existante peut directement bénéficier du partage via la console principale.

Attention toutefois : « Disc to digital » ne fonctionne pas avec absolument tous les jeux physiques. Xbox indique que des milliers de titres sont pris en charge et que la liste doit continuer d’évoluer. Pour reconnaître un jeu compatible, le petit logo ci-dessous doit figurer sur la vignette du jeu sur votre console.

Il est donc possible de partager un même jeu entre deux consoles sans déplacer physiquement le disque, à condition que le titre dispose d’une licence numérique compatible.

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Avec sa mise en scène spectaculaire digne des plus grands blockbusters hollywoodiens, Marvel’s Wolverine a été mis en avant pour ses combats brutaux. Mais, comme dans Marvel’s Spider‑Man, le jeu ne se limite pas à ses affrontements. Ces séquences sont entrecoupées de moments plus calmes, essentiels pour faire avancer le scénario. Ainsi, vers la moitié de l’histoire, Wolverine doit s’introduire dans l’appartement de Shiro pour y trouver des réponses.

Quel est le code de l’appartement de Shiro dans Marvel’s Wolverine ?

Si la première partie de l’appartement ne pose pas de difficulté particulière, le second étage peut en revanche bloquer certains joueurs. Après avoir interagi avec tous les éléments disponibles, il est possible de se retrouver face au code du dressing, qui – contrairement à d’autres systèmes similaires – ne se devine pas simplement via les empreintes digitales.

La solution repose en réalité sur la collection de mangas de Shiro. Certaines séries sont rangées dans l’ordre, mais l’une d’entre elles ne l’est pas. C’est là que se cache l’indice. Le code comporte quatre chiffres : il suffit d’observer les quatre tomes légèrement avancés par rapport aux autres. Ce sont leurs numéros qui constituent le code.

Une fois les quatre chiffres repérés, il ne reste plus qu’à les entrer dans l’ordre pour ouvrir la fameuse porte. Pour les joueurs qui ont même un petit poil dans la main et qui veulent simplement avancer rapidement, il suffira de saisir 1 – 9 – 2 – 4 directement pour poursuivre votre aventure. Sachez que le code est toujours le même. Ainsi, vous saurez quoi rentrer lors de votre seconde partie.

Marvel’s Wolverine est un titre disponible en exclusivité sur PS5.

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Le principe du « disc to digital » est simple. Il suffit d’insérer le disque d’un jeu Xbox One ou Xbox Series X compatible dans une console équipée d’un lecteur. La console identifie alors le disque et vérifie les droits associés avant d’ajouter la licence numérique correspondante au compte du joueur. Le jeu peut ensuite être téléchargé et lancé depuis le stockage de la console sans avoir besoin de conserver le disque dans le lecteur.

Cette fonctionnalité s’appuie sur une métadonnée d’identification présente sur les disques Xbox fabriqués depuis plusieurs années. Chaque disque dispose ainsi d’une clé permettant à la console de reconnaître le jeu et d’autoriser la récupération de sa version numérique.

La conversion peut notamment présenter un intérêt pour les joueurs qui utilisent plusieurs appareils au sein de l’écosystème Xbox. Une fois la licence enregistrée, certains titres peuvent ainsi être utilisés sur d’autres consoles compatibles. Les jeux prenant en charge Xbox Play Anywhere peuvent également être récupérés sur PC sans achat supplémentaire, ils peuvent également être accessibles à distance ou via le Xbox Cloud Gaming.

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Test réalisé sur Nintendo Switch à l’aide d’une version fournie par l’éditeur

Quand l’expression « se faire mener à la baguette » prend tout son sens

Maestro, vous l’aurez compris, c’est un jeu dans lequel vous incarnez un chef d’orchestre, d’où son petit nom, originaire de sa traduction italienne. Dans ce jeu de simulation, pas de chichis. Malgré ses grands airs et le prestige de la fonction, Maestro vous force à aller à l’essentiel et ce n’est pas plus mal. Après tout, ce n’est sans doute pas pour se farcir une aventure narrative que l’on achète Maestro (ni pour ses graphismes, soit dit en passant). Dès les premières secondes de jeu, vous faites face à un petit orchestre et vous comprenez que vous venez d’être embauché comme chef de ce dernier pour remplacer un poste vacant. L’iconique et haut en couleurs Eric de Roch vous accueille alors et vous aide à faire vos premiers pas dans un tutoriel très sommaire, mais ô combien nécessaire et, de surcroît, assez drôle.

Loin d’être optionnel, le didacticiel vous permet de comprendre, en quelques étapes clés, toutes les consignes qui apparaissent à l’écran lors d’une représentation. Le rythme, les hauteurs des voix, les cors, bref, tout y passe. Vos deux mains sont obligatoires et chacune sert à des actions différentes. Vous l’aurez donc compris, Maestro se joue avec des Joy-Con détachés puisqu’il faut bouger les bras pour mener sa joyeuse troupe. Difficile d’y jouer en mode portatif et non jouable en natif sur la Nintendo Switch Lite sans une autre paire de Joy-Con. Oubliez ainsi les sessions dans le train ou en déplacement, Maestro est un jeu qui se joue dans un salon, dans un bureau ou dans une pièce dans laquelle on peut exprimer sa créativité sans risquer de casser un vase, une lampe ou tout autre objet qui aurait le culot de réfréner notre ostentatoire représentation.

Le déroulement du jeu est on ne peut plus simple : nous choisissons une piste, sa difficulté et hop, nous nous lançons. Simple et efficace. Maestro propose une trentaine de titres sans compter les DLC et de tous les registres : classique, jazz, swing, musiques de films, d’anime japonais et de jeux vidéo, il y en a pour tous les goûts. Rassurez-vous, il n’est pas nécessaire d’être un virtuose et encore moins d’être doué pour apprécier les titres représentés. En effet, plutôt que de conditionner les partitions à votre succès, l’orchestre sait ce qu’il doit jouer et y arrivera globalement avec ou sans vous. Vos erreurs et vos fautes donnent ainsi naissance à des fausses notes audibles lors de la représentation, mais qui ne dénaturent pas entièrement la représentation, ce qui permet d’apprécier la musique, peu importe son niveau.

Bien évidemment, si vous commettez trop de fautes, cela engendrera un échec critique et vous aurez alors le droit de manger une salade de tomates. En effet, sur le pupitre se trouve un petit compteur de score qui évolue en fonction de vos réussites. Plus vous réussirez votre représentation, plus le score sera logiquement haut. Plus celle-ci sera médiocre, plus celui-ci sera bas. Basique. Cette notation vous permettra alors, en toute fin de représentation, d’avoir le droit aux ovations du public ou bien aux huées de ce dernier.

La difficulté choisie change le rythme des notes, leur fréquence et les actions à effectuer. Un niveau normal est déjà très exigeant. Maestro fait partie de ces jeux très faciles à prendre en main, mais très difficiles à maîtriser parfaitement. À la fin d’un concert, notre second Eric de Roche apporte des récompenses qui varient selon la réussite globale de la prestation, allant de petits mots doux sur un papier soigné aux commentaires très acerbes sur des papiers chiffonnés. Votre compteur de score permet aussi de débloquer de nouvelles chansons et de nouveaux accessoires. Car oui, bien que ce soit tout à fait facultatif, il est tout à fait possible de modifier l’apparence de la scène, de déguiser l’orchestre et même sa baguette. Mention spéciale à la baguette sabre laser obtenue après la représentation de Duel of the Fates, alias, l’une des plus célèbres musiques de Star Wars III composée par John Williams. Par ailleurs, pour chaque titre proposé, il est possible d’en apprendre davantage sur le compositeur. Le jeu regorge de détails sympathiques : on commence le concert en tapotant sa baguette sur le pupitre comme lors d’une vraie représentation et il est possible de saluer la foule à la fin de celle-ci, en abaissant simplement la caméra vers le bas pour s’incliner. Comme le dit l’adage, ce sont les détails qui permettent d’atteindre la perfection.

Bien qu’il ne soit pas possible de jouer à Maestro en coopération ou en écran scindé, vos meilleures performances sont affichées avec un classement régional / mondial depuis le menu principal, de quoi se donner envie de se dépasser toujours un peu plus. Bien que le studio à l’origine de Maestro soit français, il est à noter que le jeu est doublé intégralement en anglais, mais dispose fort heureusement d’une traduction française.

Abandon du Hand Tracking pour les Joy-Con

Paru initialement en 2024 sur PC et Meta Quest, Maestro est à l’origine un jeu de réalité virtuelle. Vous l’aurez compris, le studio a transposé ses mécaniques à succès sur Nintendo Switch, où le gyroscope des Joy-Con permet avec brio d’imiter les mécaniques d’un jeu de réalité virtuelle. Toutefois, la précision n’est pas la même et, sur Nintendo Switch, la précision n’est pas des plus fines. Bien que des réglages permettent d’adapter la sensibilité à ses besoins ou qu’il soit nécessaire de calibrer sa manette à chaque concert, cela n’est pas infaillible. Il arrivera parfois qu’une note soit injustement refusée malgré un mouvement réussi. Pire encore, la précision devient obligatoire lors des plus hautes difficultés et il est presque impossible de réussir un niveau Expert compte tenu des lacunes techniques des Joy-Con. Il faut dire aussi que la difficulté maximale est quasiment impossible à réussir, à moins d’être soi-même un androïde. Sans compter que le jeu n’est lui aussi pas exempt de quelques bugs, comme des notes qui surviennent en dehors de l’écran puisque notre personnage n’est pas encore tourné face au bon côté de l’orchestre.

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Dans un récent communiqué, initialement destiné à l’anniversaire de The Last of Us, le studio californien a expliqué vouloir conserver le silence autour de leur prochain jeu Intergalactic: The Heretic Prophet jusqu’à la fin de l’année. Ce qui écarte notamment l’hypothèse d’une nouvelle bande-annonce lors des prochains The Game Awards. Il y a donc fort à parier que la prochaine présentation aura lieu lors des premiers State of Play de 2027, probablement en février s’il survient en même temps que celui de cette année.

L’équipe travaille d’arrache-pied sur ce qui s’annonce comme le jeu le plus ambitieux de Naughty Dog à ce jour (…) Il y a une énergie incroyable dans le studio en ce moment, alors que toutes les pièces du puzzle se mettent en place, et nous sommes impatients de enfin dévoiler Intergalactic dans toute sa splendeur (…) Nous tenons donc à vous informer que nous resterons discrets jusqu’à la fin de l’année. En 2027, tout changera. Nous dévoilerons alors pleinement Intergalactic : The Heretic Prophet et vous offrirons un aperçu complet de cette aventure de science-fiction hors du commun signée Jordan.

En parallèle, Naughty Dog semble également préparer la suite de l’univers The Last of Us. Neil Druckmann a indiqué que deux projets destinés à prolonger l’histoire après The Last of Us Part II étaient en cours de développement, sans fournir davantage de précisions.

Nous avons deux projets très prometteurs en phase de développement préliminaire ; nous ne pouvons donc pas en dire plus pour le moment. Je peux toutefois vous dire que ces deux projets enrichiront l’univers de The Last of Us au-delà des deux premiers opus. L’univers de The Last of Us compte énormément pour nous, et nous n’y retournerions pas si nous n’avions rien d’important à y raconter. Nous sommes convaincus que ces histoires méritent d’être partagées.

L’actualité du studio devrait donc rester discrète dans les prochains mois. Pour Intergalactic, les joueurs devront désormais patienter jusqu’en 2027 avant d’espérer découvrir de nouvelles informations officielles.

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Cold Iron Studios a été touché par une vague de licenciements annoncée la semaine dernière par sa maison mère, Enad Global 7. D’après les informations d’Insider Gaming, au moins 19 employés ont perdu leur poste.

Avant cette réduction d’effectifs, le studio comptait environ 50 à 70 employés selon les données publiques disponibles. Enad Global 7 explique que cette mesure s’inscrit dans le plan initial visant à réduire les coûts de fonctionnement de Cold Iron Studios et à assurer sa viabilité à long terme.

Le développement d’Aliens: Fireteam Elite 2 se poursuit

Malgré ces suppressions de postes, Cold Iron Studios continuera de travailler sur Aliens: Fireteam Elite 2. Enad Global 7 précise que l’équipe restera notamment mobilisée sur le développement et le support du jeu. La version Nintendo Switch 2 est également toujours prévue, avec une sortie désormais programmée pour le début de l’année 2027.

Cette nouvelle vague de licenciements intervient dans un contexte particulièrement difficile pour l’industrie du jeu vidéo. Selon Gaming Layoffs, plus de 11 000 emplois ont été supprimés depuis le début de l’année 2026, touchant au moins 144 entreprises. Le bilan fait également état d’au moins 32 studios ayant fermé leurs portes cette année, illustrant la persistance des restructurations et des réductions de coûts dans le secteur.

Aliens: Fireteam Elite 2 est disponible sur PC, PS5 et Xbox Series X|S depuis le 25 août 2026

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Test réalisé sur PC grâce à une version numérique fournie par l’éditeur.

Simple mais efficace

Sorti en 2021, Aliens: Fireteam Elite proposait une expérience coopérative en vue à la troisième personne directement inspirée de l’univers de Alien. Jusqu’à trois joueurs pouvaient former une escouade et traverser différentes campagnes en affrontant des hordes de Xénomorphes, mais également des Synthétiques et d’autres menaces issues de la franchise.

Le jeu reposait avant tout sur une formule simple et efficace : choisir une classe, constituer son arsenal, améliorer progressivement son personnage et apprendre à composer avec les capacités de ses coéquipiers. Les cinq classes disponibles proposaient chacune une approche différente du combat, tandis que les nombreuses armes, accessoires et perks permettaient de personnaliser son Marine.

Une formule assez classique pour un shooter coopératif, mais qui fonctionnait notamment grâce au plaisir procuré par les affrontements contre les hordes de Xénomorphes et son atmosphère fidèle à la franchise. Fireteam Elite avait ainsi posé des bases solides sur lesquelles Cold Iron Studios pouvait désormais construire.

Aliens: Fireteam Elite 2 reprend cette idée, mais transporte cette fois les Marines sur LV-558, une planète minière où l’installation de Storr Boon a brusquement cessé de répondre. À la suite d’un appel de détresse, une escouade est envoyée sur place afin de comprendre ce qui s’est passé.

Évidemment, il ne faut pas longtemps avant que l’opération ne tourne au cauchemar. Les couloirs de l’installation sont infestés de Xénomorphes, tandis que d’autres menaces viennent rapidement compliquer la mission. Votre escouade va devoir progresser à travers différents environnements afin de découvrir ce qui est arrivé à la colonie et contenir une menace qui semble bien plus importante qu’une simple infestation.

Quatre Marines valent-ils mieux que trois ?

La première évolution saute rapidement aux yeux, alors que le premier épisode limitait les escouades à trois joueurs, Aliens: Fireteam Elite 2 passe à quatre Marines en coopération. Un changement qui peut sembler anodin sur le papier, mais qui modifie forcément la manière d’aborder les affrontements et la composition des équipes.

Les classes ont également été retravaillées et accompagnées de nouvelles possibilités de progression et de personnalisation. Le jeu introduit notamment une classe Spécialiste, pensée comme une sorte de boîte à outils permettant de mélanger différentes capacités afin de construire un personnage correspondant davantage à son style de jeu ou aux besoins de son équipe. L’arsenal bénéficie lui aussi de nouvelles options, avec notamment davantage de possibilités de modifier le comportement des armes.

Les développeurs ont cherché à rendre les affrontements plus dynamiques. Les Xénomorphes sont plus nombreux, mais aussi plus agressifs et capables de mettre plus de pression sur l’escouade. Le jeu propose également de nouvelles variantes d’ennemis, tandis que le mode Horde revient dans une formule enrichie pour offrir une raison supplémentaire de retourner au combat une fois la campagne terminée.

Des affrontements toujours aussi nerveux

Dans les grandes lignes, Aliens: Fireteam Elite 2 reprend la formule de son prédécesseur : un shooter coopératif à la troisième personne dans lequel les Marines doivent progresser à travers différents environnements, remplir leurs objectifs et surtout survivre aux vagues de Xénomorphes. Les missions alternent entre exploration, affrontements plus classiques et séquences où l’escouade doit tenir une position face à des hordes toujours plus nombreuses. La coopération reste donc au cœur de l’expérience, chaque joueur pouvant compléter son équipe grâce aux différentes classes et à leurs capacités spécifiques.

Les affrontements conservent leur dimension particulièrement nerveuse. Les Xénomorphes attaquent en nombre et peuvent rapidement encercler l’équipe, obligeant les joueurs à rester mobiles, à surveiller leurs positions et surtout à éviter de se retrouver isolés. L’arsenal et les différentes capacités permettent de mieux contrôler ces situations, avec davantage de possibilités pour adapter son équipement et le comportement de ses armes à son style de jeu.

Enfin, la progression et la personnalisation occupent toujours une place importante dans la boucle de jeu, avec l’amélioration des Marines, des armes et des compétences au fil des parties. Le mode Horde fait également son retour, offrant une expérience plus orientée survie et rejouabilité. Aliens: Fireteam Elite 2 ne cherche donc pas à révolutionner la formule, mais plutôt à l’étoffer et à lui donner davantage de profondeur, tout en conservant ce qui faisait le charme du premier épisode : défourailler du Xénomorphe en bonne compagnie.

Une formule qui montre ses limites

Malgré les améliorations apportées, Aliens: Fireteam Elite 2 reste un shooter coopératif dont la structure peut rapidement devenir répétitive. Les missions reposent encore largement sur une succession d’objectifs assez classiques : avancer, éliminer des vagues d’ennemis, défendre une position, récupérer un objet, et le sentiment de déjà-vu peut s’installer assez rapidement. La multiplication des Xénomorphes permet certes de maintenir la pression, mais elle ne suffit pas toujours à renouveler suffisamment les situations.

Le système de combat souffre également de quelques limites. Les affrontements peuvent devenir particulièrement brouillons lorsque plusieurs dizaines de Xénomorphes envahissent l’écran, avec une lisibilité qui n’est pas toujours optimale. On retrouve aussi cette sensation que certains ennemis servent davantage de réservoir à munitions que de véritables adversaires nécessitant une stratégie particulière. La formule fonctionne surtout lorsque l’équipe joue réellement ensemble ; avec des équipiers moins coordonnés, une partie de la profondeur des classes et des builds perd rapidement de son intérêt.

Enfin, l’intelligence artificielle et certains comportements ennemis peuvent donner une impression de mécanique plutôt que de véritable adaptation. Les Xénomorphes sont capables de mettre énormément de pression sur l’équipe, mais leur agressivité repose souvent davantage sur leur nombre que sur des comportements particulièrement sophistiqués. Fireteam Elite 2 reste donc très plaisant lorsqu’on recherche une expérience coopérative accessible et défoulante, mais il peine parfois à dépasser cette dimension pour proposer un véritable renouvellement de la formule.

Une réalisation en dents de scie

Techniquement, Aliens: Fireteam Elite 2 reste assez proche de son prédécesseur. La direction artistique fait en revanche toujours mouche, avec ses installations industrielles décrépites, ses couloirs plongés dans la pénombre et ses environnements marqués par l’esthétique de la saga. Le travail sur l’éclairage renforce même davantage l’atmosphère, la lampe-torche prenant une importance appréciable dans les passages les plus sombres. Mais il est difficile de parler d’une véritable claque visuelle : modèles, environnements et effets semblent pour beaucoup hérités du premier épisode, avec des résultats parfois assez inégaux selon les décors.

La partie sonore se montre plus convaincante dans l’ensemble, avec les cris des Xénomorphes, les alarmes et l’ambiance industrielle qui contribuent efficacement à l’immersion. Le jeu conserve également une bande originale adaptée à l’univers Alien. Certains effets d’armes manquent toutefois parfois d’impact, et plusieurs tests ont relevé une signature sonore du Pulse Rifle moins convaincante que dans le premier épisode.

En matière de contenu, la campagne propose 15 missions réparties sur quatre environnements, pour une durée située autour de huit à douze heures selon le rythme et la difficulté. À cela s’ajoute un mode Horde pensé pour prolonger l’expérience et offrir une progression supplémentaire. La campagne est donc plus conséquente que celle du premier jeu, mais cette générosité est à relativiser : plusieurs missions réutilisent largement les mêmes zones et reposent sur une structure similaire, ce qui peut donner une impression de répétition malgré le nombre de chapitres.

Enfin, le lancement technique mérite d’être mentionné. Les premières versions ont souffert de problèmes de stabilité, de saccades, de bugs de progression et de quelques soucis de connexion ou d’interaction. Un correctif publié le 17 septembre 2026 a notamment apporté des optimisations de framerate, réduit certains problèmes de stuttering et corrigé plusieurs bugs pouvant bloquer la progression. Les retours restent néanmoins variables selon les plateformes : certains tests font état de performances correctes, tandis que d’autres constatent des chutes importantes pendant les affrontements les plus chargés.

Aliens: Fireteam Elite 2 dispose d’un contenu suffisamment conséquent pour occuper quelques bonnes soirées, mais son habillage technique et surtout la répétition de certains éléments empêchent l’ensemble de paraître aussi ambitieux qu’on pouvait l’espérer après cinq années d’attente.

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Testé sur PS5 Pro grâce à une version Ultimate Edition numérique envoyée par l’éditeur

Un volet technique impeccable pour les oreilles, à parfaire pour les yeux

Depuis de nombreuses années, les simulations sportives – à l’exception de quelques productions – restent des références en matière de modélisation de personnages. Pour ce nouveau cru, EA Sports FC 27 reprend les nouveautés introduites dans EA Sports FC 26 en réutilisant les technologies déjà éprouvées les années précédentes. On retrouve ainsi le moteur Frostbite, également utilisé dans d’autres jeux de la firme comme Battlefield 6. Résultat : une modélisation toujours aussi poussée de nos footballeurs préférés, accompagnée de contacts plus naturels, proches de ce que l’on observe sur les terrains le week-end ou en semaine.

Mais ce n’est pas tout : Frostbite reste couplé aux technologies introduites l’an dernier. HyperMotion V2, associé à ProPLAY, renforce encore l’immersion grâce à un réalisme accru, des animations plus fluides et des contacts plus crédibles. Dans les faits, EA Sports FC 27 demeure une référence dans le milieu, avec une modélisation globalement très réussie de ses athlètes. À l’exception de quelques ratés avec notamment certains entraîneurs modélisés complètement à côté de la plaque, l’ensemble reste solide.

Au-delà de cet aspect technique, la partie sonore occupe une place essentielle dans un jeu de football, surtout en 2026. Vous passerez presque autant de temps dans les menus à gérer votre club, votre composition ou votre équipe FUT qu’à fouler la pelouse. Il faut donc une tracklist conséquente pour accompagner ces moments, et sur ce point, EA Sports réussit son pari. Avec 107 titres pour une durée totale de 5 h 30, il y a largement de quoi faire. Mieux encore : cette année, la quantité rime avec qualité. The Strokes, Temper City, Disiz ou encore Angèle/Justice figurent parmi les artistes mis en avant. On rira peut-être un peu jaune en découvrant qu’un morceau de l’influenceur Squeezie fait également partie de la sélection.

En dehors de cette omniprésence musicale, le sound design reste de qualité, avec des ambiances de stades toujours aussi bien retranscrites. Nous serons peut-être surpris d’entendre autant de ferveur au Stade Louis-II de l’AS Monaco, l’un des nouveaux terrains de jeu de cet opus, mais ce n’est pas bien grave. Les supporters entonnent les chants de leurs clubs, les musiques emblématiques des grands stades sont présentes, sans oublier les hymnes nationaux. Et pour nous, joueurs français, on retrouve la team DaDa : Benjamin Da Silva et Omar Da Fonseca aux commentaires. Malgré leur séparation après la perte des droits de LaLiga sur beIN Sports, les deux compères continuent de nous régaler avec leurs anecdotes et leur bonne humeur.

Mais alors, EA Sports FC 27 est-il irréprochable techniquement ? Pas tout à fait. Si la partie sonore et la modélisation des athlètes atteignent un très haut niveau, le reste du titre est loin d’être aussi abouti. Les spectateurs, les PNJ qui gravitent autour des stades, ainsi que toute la partie vestiaire manquent clairement de travail. On retrouve des textures sans âme, vieillissantes, qui contrastent fortement avec la qualité des joueurs. Et cet aspect visuel prend d’autant plus d’importance avec l’arrivée de The Grounds, la principale nouveauté de cet opus. La transition est toute trouvée pour en parler plus en détail.

The Grounds : c’est du Foot de rue ?

Une simulation sportive avec un monde ouvert situé en pleine rue : une idée déjà vue depuis bien des années chez Take‑Two Interactive. Dès son annonce il y a quelques mois, The Grounds a immédiatement rappelé la mécanique introduite dans les épisodes de la franchise NBA 2K depuis plus d’une décennie. Entre son lancement en 2014 et ce qu’il est devenu aujourd’hui, le monde ouvert de la série de basket a beaucoup évolué avec un objectif clair : inciter les joueurs à utiliser les achats intégrés pour personnaliser leur avatar en quête de progression. Est‑ce également la vocation de The Grounds, promu de manière insistante par Electronic Arts ? Oui et non : on dirait plutôt une première copie ambitieuse, mais au résultat encore très brouillon.

L’idée est de se retrouver entre amis pour parcourir les rues d’une ville sans nom, inspirée de quartiers français, argentins et anglais, et proposant de nombreuses activités : 2v2, 3v3, foot‑basket, et au total plus d’une dizaine de variantes. Honnêtement, ces activités ne sont pas particulièrement passionnantes pour les amateurs de construction de jeu, tandis que les adeptes de gestes techniques y trouveront probablement leur compte. Car oui, on retrouve finalement un gameplay très proche de celui proposé sur les terrains traditionnels, mais nous y reviendrons dans le prochain paragraphe. Finalement, on se dit que tous ces modes, qui rappellent l’excellent mode Volta de l’époque, auraient très bien pu être intégrés via un simple menu.

Tout commence par la création de notre personnage, qui peut s’habiller avec des vêtements assez basiques au départ. Au fil des heures, des récompenses se débloquent pour personnaliser notre future star du ballon rond selon nos envies. Le système de playstyles et d’attributs est toujours présent, avec l’obligation de choisir un poste de prédilection parmi plusieurs profils. S’ensuit une séquence tutoriel avec Alex Hunter puis Kylian Mbappé avant d’être lâché dans la nature pour découvrir ce vaste monde. Petit reproche : il n’y a aucun doublage français pour ces joueurs – dommage quand on sait que Mbappé est la star de l’équipe de France et du Real Madrid. Une fois le tutoriel terminé, nous voilà livrés à The Grounds, un terrain de jeu qui paraît finalement assez vide. Avec des serveurs limités à 100 joueurs, on se retrouve très vite seul à arpenter la carte, même si l’on apprécie de pouvoir regarder les matchs depuis le bord du terrain, comme dans la vraie vie.

Bien que nous ayons joué avec des possesseurs de la version Ultimate (test réalisé avant le lancement officiel), il est bon de rappeler que le cross‑play devrait aider à maintenir The Grounds en vie pendant plusieurs mois, au moins par curiosité – les joueurs Switch 2 étant exclus de cette fonctionnalité. Electronic Arts a déjà prévu des campagnes pour mettre en avant ce mode dans les mois à venir, mais il n’est en aucun cas lié à Ultimate Team : un mauvais point pour certains, un excellent point pour ceux qui, comme nous, ne sont pas fans du modèle économique assez surréaliste de ce mode. En revanche, le mode Clubs, très apprécié, est lui bien intégré à The Grounds, et déambuler dans la rue avec son équipe prend davantage de sens.

De timides nouveautés en solo

Si vous êtes un joueur très axé sur les modes solo et que le multijoueur n’est pas un critère décisif d’achat, EA Sports FC 27 risque de vous décevoir. Cette année, aucun nouveau mode solo n’a été ajouté. Est‑ce réellement dramatique ? Pas forcément : il y a déjà de quoi faire, notamment avec des modes Carrière manager et joueur toujours très complets, sans oublier les matchs rapides déclinés en plusieurs variantes. En revanche, de petites corrections et améliorations ont été apportées ici et là pour affiner l’expérience.

Tout d’abord, fini les transferts ubuesques de EA Sports FC 26. Davantage de réalisme a été injecté dans les négociations : plus de difficulté pour recruter des joueurs concurrents, des agents qui jouent des coudes, et des interactions sociales plus poussées pour faire grimper les enchères. Un vrai travail a été réalisé sur cet aspect, et c’est tant mieux pour le réalisme que cherche à atteindre EA Sports FC 27.

Concernant Ultimate Team, peu de nouveautés majeures sont à signaler, si ce n’est l’arrivée de la Galerie, qui permet d’admirer sa collection de cartes tout au long de la saison. Elle met en valeur toutes les cartes passées par votre club, ajoutant un petit côté collectionneur très appréciable. À l’heure où les cartes Pokémon n’ont jamais été aussi populaires, on retrouve un esprit “attrapez‑les tous” qui séduira les joueurs souffrant de collectionnite aiguë. Comme d’habitude, le mode reste fortement marqué par le pay‑to‑win et la chance lors de l’ouverture des packs. L’interface, elle, a été revue pour plus de clarté, avec des événements mieux répertoriés : la visibilité en ressort nettement améliorée.

Au‑delà des modes de jeu, les simulations de football des années 2000 jouaient sur deux tableaux très différents : PES privilégiait le gameplay, tandis que FIFA misait sur les licences, aussi bien côté clubs que sélections nationales. Pour EA Sports FC 27, Electronic Arts annonce encore un contenu massif : 21 000 joueurs et joueuses issus de plus de 800 clubs et équipes nationales, répartis dans 140 stades et plus de 35 championnats.

Parmi les licences, on retrouve toutes les compétitions de l’UEFA : Champions League, Europa League et Conference League. Côté Amérique du Sud, la CONMEBOL Libertadores est jouable, tout comme les plus grands championnats européens : Premier League, Bundesliga, LALIGA EA SPORTS, Ligue 1 McDonald’s et Serie A. Pour le championnat italien, trois clubs restent absents comme les années précédentes : l’AC Milan, l’Inter Milan et l’Atalanta. Les équipes féminines sont également présentes, avec notamment l’UEFA Women’s Champions League et la D1 Arkema. Impossible de dire que EA Sports FC 27 manque de licences officielles : le contenu est tout simplement gargantuesque.

Un gameplay basé sur la construction, le début de la révolution

Un nouveau mode de jeu assez décevant, un contenu toujours conséquent et une réalisation globalement solide… mais que vaut réellement le gameplay de EA Sports FC 27 ? Chaque année, les détracteurs de la licence ressortent la même rengaine : « C’est le même jeu de toute façon ». Peut‑on vraiment leur donner tort ? Oui et non. Oui, les modifications annuelles restent légères, avec des ajustements ici et là, un peu comme Apple avec sa gamme de produits. Mais non, car derrière ces retouches se cachent des changements que les joueurs assidus remarqueront sans aucun doute après plusieurs heures de jeu. Et surtout, non, car cette année, les ajustements sont suffisamment importants pour modifier la manière de jouer des fans les plus investis, même si le joueur lambda n’y verra que des nuances.

Ne vous attendez toutefois pas à des scores plus réalistes : chaque match offre toujours un minimum de cinq buts, une tradition bien ancrée dans la franchise depuis plusieurs années. En revanche, la défense devient plus complexe à gérer, moins assistée. Il faut davantage anticiper les courses adverses, lire le jeu avec précision sous peine de se faire punir par des passes en profondeur toujours aussi traîtres, portées par des appels dévastateurs à la limite du hors‑jeu. Les prises de balle, elles, ont été retravaillées : pour maîtriser le ballon, le joueur doit être correctement orienté, avec une passe bien dosée. Finies les transmissions façon boulet de canon envoyées au hasard : tout repose sur le dosage et la construction. Pour marquer, impossible désormais de dribbler toute la défense dès le coup d’envoi : il faut décaler les lignes, créer les espaces, et bâtir patiemment ses actions.

Comme l’année dernière, deux styles de jeu sont proposés : authentique ou compétitif. Dans la plupart des modes, notamment FUT, seul le style compétitif est disponible. Le gameplay authentique, lui, offre un rythme plus posé, des constructions plus nécessaires, et respecte davantage la notation des joueurs ainsi que les conditions climatiques. Mais étant donné qu’il n’est pas sélectionnable dans la majorité des modes en ligne, difficile de s’y attarder longuement. Les puristes apprécieront malgré tout cette vision alternative du titre.

Les gardiens ont également bénéficié d’un travail intéressant. Certes, en 1v1, ils restent plutôt des cibles à abattre que de véritables derniers remparts, mais les tirs croisés sont un peu moins faciles à convertir. Toutefois, vu la vitesse générale du jeu au moment où nous écrivons ces lignes, les buts continueront de s’enchaîner sans trop de difficulté, tant les occasions sont nombreuses pour chaque joueur. Reste à savoir si cette vision du gameplay sera maintenue jusqu’à la fin de la saison, ou si des mises à jour viendront, une nouvelle fois, jouer les trouble‑fêtes pour une communauté toujours plus exigeante.

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